ForsideBøgerNorges Malerkunst I Middelalderen

Norges Malerkunst I Middelalderen

Forfatter: Harry Fett

År: 1917

Forlag: Alb. Cammermeyers Forlag

Sted: Kristiania

Sider: 256

UDK: st.f. 75(48) Fett

Søgning i bogen

Den bedste måde at søge i bogen er ved at downloade PDF'en og søge i den.

Derved får du fremhævet ordene visuelt direkte på billedet af siden.

Download PDF

Digitaliseret bog

Bogens tekst er maskinlæst, så der kan være en del fejl og mangler.

Side af 292 Forrige Næste
AMICUS SCULPTORUM en hvorledes fortsætter mester Ignotus’s stil i Oslo? Vi har i en række arbeider set gjenskinnet av hans kunst, arbeider som i anden og tredje haand er avhængige av hans manér, men hvorledes virket han fremover i tiden, paa mere selvstændige og skapende kunstnere? Samtidig med dette spørsmaal optræder ogsaa et andet. Hvorledes vil Osloskolens eiendommelige og urolige linjestil optræde under den kommende periode, under denne tids idealiserte, myke og rytmiske formgivning med den plastisk utformede dragtmanér? Vi gaar mot høigotik og plastik, hvorledes virker da Oslomaleriets linjespil? Vi vet ogsaa, at i Oslo findes en utpræget billedhuggerskole. Merkelig nok har ogsaa den et linjespil, som i mange retninger er parallelt med malerskolen. Den begynder ved samme punkt, det klassisk byzantinske lever ogsaa her igjen, men selvfølgelig kan ikke den mere rolige plastik utvikle et saa hensigtsløst linjespil som maleriet. Tiltrods for at vi har adskillig uro ved enkelte av Osloplastikens arbeider, saa er det dog tydelig, at bevægelsen gaar mot klarhet og ro, den forbereder høigotiken. De av mig behandlede billedhuggere «Balkemesteren» og «Paulusstatuens mester» staar som de store eksponenter for denne klassiske ro over unggotiken, som saa at si forbereder høigotik. Eier vor malerkunst noget av dette, og hvad har den bevart av det livlige linjespil fra den gamle Oslostil? Svar paa disse spørsmaal faar vi ved studiet av et desværre i høi grad ødelagt billede, nemlig passionstavlen fra Tingelstad. Selve billedet fremstiller scener av passionshistorien, Jesu fængsling og Jesus i Getsemane samt dele av pinselsscenerne. Det øvrige er borte. Tavlen er koloristisk høist eiendommelig, idet kunstneren har dæmpet ned de blaa og røde farver og arbeider overveiende med grønlige og graalige toner. Det er altsaa et rent tonemaleri uten kontrastvirkninger, men med en rigdom av fint avstemte grøn* lige farver. Hvad betyr dette arbeide i Osloskolen, har denne nye indsats faat indflydelse? Det er klart, at billedet allerede staar henimot høigotik. Vi har rundingerne som vi senere skal møte i bergensk høigotik, og ornamentiken mellem felterne vil vi ogsaa delvis der finde igjen. Han opponerer der, hvor den gamle Oslostil eiet sit sterkeste særpræg, nemlig ved linjeføringen, den markeres og forenkles, hvorved figurerne faar 78