Norges Malerkunst I Middelalderen

og litt brutal med sort fipskjæg. Her aabenbarer kunstneren i nogen faa streker mere om bergenske levemænd under Magnus Lagabøter og Erik Magnussøn end nogen diplomatarisk kilde jeg kjender. Tilslut saa den kristelig sørgmodige gamle enkemand Josef. I motsætning til levemandens velpleiede ansigt har vi her rynker, det vanskes lige parti om øinene er helt forskjellig fremstillet hos Josef og hos levemanden, med forsøk til karakteristik av den unge og den gamle mand. Det samme har vi ved haars og skjægbehandlingen. Ypperstepresten er en glatraket geistlig av den type som man stadig saa foran alteret i Bergens kirker eller som færdedes om paa gater og i smug. Geistlig rund og myndig staar ogsaa ypperstepresten som adskiller egtefolkene Anna og Joakim. Her er det unegtelig kommet adskillig av gammeldags grimase ind, men det er samtidig et utvilsomt forsøk paa at la ansigtsuttrykkene komme op paa høide med den for brave hellige mennesker uhørte situation, at utvises av templet og ads skilles som egtefolk. Ogsaa selve Mariastypen, som paa os virker mindre sympatisk, er et utslag av tidens realisme. Istedenfor de smaa nette franske jomfruer, som hadde avløst den byzantinske gudsmoder, faar vi nu en bastant og fet «rubensk» Madonna. Hun blir mere og mere jordisk, — en smilende gotisk matrone, som har passert de første ungs domsaar. At kunstneren ikke magter at fylde denne kvindetype hverken med høihet eller aand ligger klart op i dagen, men forhindrer os ikke i at forstaa det energiske forsøk til fornyelse av det middelalderske Madonnasbillede, som MariasLegendens mester her søkte at faa frem. Det er ogsaa paa et langt senere stadium realismen fors stod at skildre kvinder paa en like karakterfuld maate som mænd. Vi har i kunstens historie gjentagne ganger fremstillet den samme fyldige og som nævnt rubensksjords bundne Madonna — ofte med større kunst, men ikke derfor med mere sjæl. Ved siden av dette vor mesters virkelighetsstudium gaar et maalbevisst arbeide mot monumental opfatning. Figurerne opbygges paa de enklest mulige linjer, forsaas vidt fortsætter han og trækker konsekvenserne av Mirakelmesterens og Levnetsmesterens nye linjestil. Massive og klare staar de enkelte figurer bevisst plastisk arbeidet ind i kompositionen. De enkelte figurer arbeider sig frit frem. Alle dragtens smaa detaljer er her helt borte, og i folderne er det følelse for den store stil som har faat raade. Paa en typisk maate har han ogsaa i selve kompositionen latt motivet «rulle sig» op. Det kommer frem ved ypperstepresten med Anna og Joakim, og endnu tydeligere ved trolovelsen, hvor frierne paa rad fylder det lille felt. De optræder i gruppe, samtidig som hver enkelt træder individuelt frem. Her spores med tydelighet vægmaleriets stil, den monumentalt arbeidende kunstner. Farverne er brutt og forskjellig avstemt. Den gamle stiliserte farve er her borte. Vi har paa dragterne rosa i forskjellige schatteringer, gule, flere graabrune farver, og fremfor alt grønlige. Med en flot rutine bringer disse høit opstemte farvenuancer noget let ind i de store dragtpartier, som ellers kunde komme til at virke for tunge og bastante. Her er et spil av overgange som gjør fremstillingen munter og det kunsts neriske foredrag flytende. Egentlig er det her skillet i vor middelalders malerskole er tydeligst markert. Den gamle linjestil er overvundet. Foldekast modelleres frem med lys og skygge, og ikke blot er lokalfarvene forskjellig avstemt, men nye farver f. eks. gult kastes ind paa det røde og grønne for at frembringe lysvirkninger. Endogsaa i karnationen arbeider han med gul lyseffekt. 116