Norges Malerkunst I Middelalderen

mens de nye kulturlag straks gjorde sig tydelig gjældende i Oslo. Nu blev Bergen mere en geistlig provinsskole, og biskop Arnes bekjendte brev fra 1308 til sin bror Audun, som opholdt sig i Frankrike, med bøn om at skaffe ham en kunstnerisk altsmulig# mand kan sees som en klage over at nu hadde kunstnerne forladt byen. Han maatte nu ha fat paa en mand som baade kunde tække tak, male og forarbeide glasmalerier. Vore malere var teoretisk og praktisk godt utdannede mænd, som hadde lært som medhjælpere i ældre kunstneres verksteder. Antagelig har de fleste av vore malere været nordmænd, og enkelte maa ha studert ute. I et tidligere kapitel har vi omtalt en norrøn malerhaandbok, hvor en mester — i et brev til sin yngre kollega — gjennemgaar for sin ven teknik, farvelægning og andet nyttig for en maler. I den oftere omtalte islandske tegnebok har vi de skisser vore kunstnere brukte. Boken er av den største betydning for forstaaelsen av vor kunst i det hele tat. Av den slags bøker er der selv i europæisk kunst yderst faa bevaret. Fra unggotisk tid har vi Villard de Honnecourts berømte franske tegnebok med alskens mønstre, arkitektoniske, dekorative og rent maleriske. Her avbildes et blad som viser, hvor geometrisk den middelalderske kunst# ner bygget sine figurer op. Derved fik disse i sin bundethet en magt, en arkitektonisk holdning, som vor tids menneskeskildring ofte mangler. Det er tegnebøker av den art vore malere hadde med sig i sin kiste, naar de aapnet sit malerverksted i vore gamle middelalderske byer, eller naar de, som man ser i et testamente fra 1336, «i Kristkirken [i Bergen] skal gjøre St. Christophori billede med farve og mit [□: testators] skjold under den stenbue, hvor hr. Iver ligger.» I den islandske tegnebok har vi ikke mindre end fire forskjellige utkast til et saadant St. Christophori billede, saa arvingerne kunde i tilfælde vælge i hvilken stilling de ønsket helgenet malet, ogsaa om de ønsket ham verdslig eller geistlig opfattet. De talrike ristede stenplater i vort land er helt utslag av middelaldersk tegnekunst, og stenristnigen bruktes ikke blot til gravplater men ogsaa ved utsmykning av arkitektoniske led ved bygverker. Skulpturen var for en væsentlig del polykrom, saa ogsaa paa dette punkt var et intimt samarbeide mellem billedhugger og maler. Hertil kommer, at mellem arkitekten og maleren var samarbeide. Vi har set, hvilken overveiende stor rolle arkitekturmotiver spillet i vort maleri. Til gjengjæld har vore malere ogsaa været benyttet til at utarbeide modeller som opbevartes ved vore større byggehytter og som dannet grundlaget for bygverkets arkitektoniske utformning. Et slags gjenskin av disse modeller har vi sikkerlig i de relikviehuse som kjendes fra flere av vore mindre kirker og som ofte er utført med adskillig arkitektonisk holdning. Paa en kirkemodel i Hedalens kirke i Valdres har vi en fornøielig blanding av arkitektur, maleri og skulptur som viser det intime samarbeide i middelalderen mellen kunstens forskjellige utøvere, hvorledes kunstarterne saa at si gaar i hverandre. Her Kirkemodel i Hedalens kirke i Valdres. 215