Norges Malerkunst I Middelalderen

sterkt utviklet modellering uten strek; særlig gjælder dette skyggepartiet ved næsen og øinene. Det næste skridt gjør saa Legendemesteren. Vi karakteriserte ham tidligere som naturalist, naturalist i opfatning av mennesker, naturalist i ornamentet. Se de karak# teristiske krabber paa hans bue over Maria. De er blit til naturlige blade som vokser frem paa arkitekturen. Han er en munter, livsfrisk og mangfoldig kunstner. Hvad betyr saa denne hans naturalisme for den bergenske kolorit? Som den artist av Guds naade han var, er det i centrum av den naturalistiske farvefølelse han tok fat. Han begyndte med lyset. Ingen har som han arbeidet med lysets virkninger paa farven. Vi har de store belyste flåter og de smaa skarpt belyste flekker. Allerede Kinsarvik# mesteren arbeidet med dette og søkte at drive den gamle middelalderske linje ut i konturen. Paa en helt overlegen maate har nu Legendemesteren her tat skridtet fuldt ut — saa langt, at man næsten i ham synes at se den første naturalistiske maler. Og de belyste partier er ikke bare nuancer av samme farve; der kastes nye ind, rent gult staar paa de røde stoffe. Ogsaa i karnationen — hvor han iøvrigt ikke er kommet forbi Mirakelmesterens længst fremskredne behandling av ansigtet — har vi gult og hvitt ganske kraftig kastet ind baade paa hud og paa haar. Et par streker markeres med gult. Det er i samtidig kunst ofte umulig at bestemme, hvorledes lyset er faldt ind i et billede. Der findes likefrem desperate lysindfald, som kommer av, at man arbeider med faste formler, som overføres, uten at man tænker paa, om de passer i nye forhold. Man maa ofte forutsætte motsat lysindfald i samme billede, og denne lysbehandlingens unøiagtighet gjør det omtrent umulig at bestemme selve straaleretningen. Med andre ord: der arbeides efter et formelt lysskema. Her er det saa vor realist har grepet ind. Selvfølgelig eier han ikke det fond av oparbeidet erfaring som en moderne maler ar# beider med, hans skygger klæber sig endnu til de gamle ophævede linjer, og lysets spil mestrer han ikke. Men han har brutt med skemaet. Lyskilden paa hans billeder er ens, selv om han forsømmer konsekvent at gjennemføre lysindfaldet over en figur. Koloristisk utnytter han dog utmerket de belyste partier, skaper liv og motsætninger. Som Kinsarvikmesteren er han en farvens dramatiker, som Mirakelmesteren søker han at skape koloristisk harmoni over billedet, som naturalist arbeider han med lyset som farvekilde. Han er en av stamfædrene til det naturalistiske maleri. Den linje vi her har fulgt i utviklingen av den bergenske koloristiske følelse, er helt enkelt noget av det glansfuldeste i vor kunsthistorie, og vi ser her et utslag av en verdslig kunstopfatning som rykker ind i høimiddelalderens kirkelige kultur. Vi har søgt at sætte denne i forbindelse med Haakon Haakonssøns hofstil i Bergen, som vi mener har holdt sig under hans efterkommere aarhundredet ut. Til sidste fjerdepart av aarhundredet sætter vi Mirakelmesterens og Legendemesterens kunst. Men parallelt med denne utvikling gaar der ogsaa en anden i Bergen, en konservativ. Jeg negter ikke for, at jeg her tror at se en geistlig kunst, som en slags motsætning til den av hoffet fremelskede verdslige smak. Kirken er i sit væsen konservativ og kræver ogsaa dette i sin kunst. Dog motsætningerne mellem de forskjellige grupper malere har ikke været større, end at de som staar geistligheten nær, stadig har latt sig paavirke av sine verdslige kollegers merkelige indsatser. Dette gjør, at denne konservative kunst ikke danner nogen «fossil» epoke, men en med liv og bevægelse. Ogsaa her naaes enkelte sjeldne høider i vor middelalderske kunst.