Exposition Universelle Internationale De Bruxelles 1910,
Organe Officiel De L'exposition, Vol. II

L’EXPOSITION DE BRUXELLES 251 LA SCULPTURE Nous voici à peu près parvenu au terme de notre excursion dans ce pays de splendeur dont l’Art nous avait entr’ouvert les portes. Nous par- lerons aujourd’hui de la sculpture, c’est-à-dire d’une des plus admirables manifestations des MIGUEL OSLÉ. — PÊCHEUR. — SECTION ESPAGNOLE. arts plastiques, celle qui demande à la forme sa beauté très pure. Les œuvres de la statuaire sont nombreuses à notre salon triennal. A elle seule, la Belgique n’en a pas envoyé moins de 189. Et cependant, il ne nous semble pas qu’une conception maî- tresse s’impose. Certains artistes sont absents. Nous ne voyons pas Rombeaux. Nous retrou- vons, par contre, des groupes déjà exposés, et dont nous eûmes l’occasion de dire la valeur : le Vase (Bacchanale) de M. Godefroid Devreese, les animaux de M. Jean Gaspar, le Monument aux victimes du Navire-Ecole, de M. Charles Samuel. Voici encore du même sculpteur la sévère et grave Méditation. A quelques pas, s’érige la Fontaine, du comte Jacques de La- laing, dont on voit une reproduction au Sol- bosch, dans le square de la ville de Gand. Deux femmes nues encadrent une colonne d’où l’eau s’épanche. Leur attitude est singulière. Il est évident que, dans la pensée de l’artiste, chacun des personnages puisait le liquide à la fontaine, mais il semble bien pourtant que l’une des jeunes femmes agite le bras d’une pompe, tandis que l’autre se désaltère. Conception qui, de toute évidence, perdrait de sa poésie. Le Dernier baiser (légende d’Orphée), de M. Paul Du Bois, est une œuvre délicieuse, d’une inspiration pleine de grâce et de fraîcheur. Les qualités de cet artiste s’y déploient avec cette facilité abondante qui est une des carac- téristiques de son talent. Les Aveugles, de M. Guillaume Charlier, constituent un groupe important qui de loin attire l’attention. La conception est très belle. Des aveugles, en troupe vagabonde, sont con- duits par un jeune garçon. Leurs visages sont erilpreints de la douceur douloureuse et grave que doit donner aux hommes privés de la lu- mière le recueillement de la vie intérieure. Ils vont, mélancoliques et austères, comme de vi- vants symboles de misère, vers le but inquiétant que le destin leur a marqué. Une impression de grâce nous est donnée par une œuvre de M. Maurice Collard, la Rê- verie, d’un sentiment tendre et délicat. M. Aloïs De Beule imagine le Recueillement sous l’aspect d’une jeune femme, vêtue à la façon du moyen âge et coiffée de la cornette qui, encadrant le visage de l’ornbre de ses ailes, fait mieux res- plendir sa lumière. On connaît le buste que le scupteur Jean De Bremaecker fit du chanteur De Cléry dans le rôle de François du Chemineau. Nous retrouvons ici ce masque énergique, d’une si douce sérénité, et nous nous arrêtons encore devant l'Eternel féminin, où le même artiste répandit un charme si précieux. La Toilette, de M. Marnix d’Haveloose, est peut- être l’œuvre la plus aimable du Salon. Il n’y a guère de force et de vigueur dans ce groupe de trois jeunes femmes occupées aux soins de leur coquetterie, mais il y a tant de joliesse, tant de jeunesse ! Un peu de mièvrerie ne nuit pas à l’ensemble de ces figures et le charme qui s’en dégage nous paraît prenant et tout à fait sédui- sant. M. Marcel Rau a deux bustes qui sont char- mants et une allégorie du printemps qui ne l’est pas moins. Nous aimons le joli mouvement, l’envol plutôt, de ces deux personnages qui sym- bolisent la saison nouvelle par leur jeunesse spontanée et allègre. Voici le rappel d’un artiste mort il y a peu de temps, la Judith souveraine, de M. Emile Namur ; le rappel d’un sculpteur vivant, un des meilleurs, le Masque de Beethoven et la Tête de l’Automne, de M. Victor Rousseau. Un autre nom illustre, celui de M. Thomas Vinçotte, nous est évoqué par le buste en marbre de M. Monte- fiore. Nous passons devant l’impressionnante Famine, de M. Jules Van Biesbroeck. Puis nous revoyons, après l’avoir admirée déjà au Salon de Pour l’Art, la gracieuse théorie dansante de jeunes femmes portant des guirlandes de fleurs que M. Philippe Wolfers dénomma si poétique- ment l’Eternelle Idylle. Et dans cette note idéa- liste, celle qui décidément prédomine parmi les envois de nos sculpteurs, nous signalerons pour finir la Jeunesse, de M. Emile Vloors. Passons en France. Rodin est là avec un admirable buste de Dalou. De loin il nous attire par sa vérité, son humanité. Cette tête d’artiste, qu’un autre artiste sculpta dans le marbre, con- tient tout un monde de pensées et d’idées. On la sent vivre surtout d’une vie extraordinaire. On l’imagine s’animant subitement, prenant corps et s’avançant vers nous, douée d’une existence et d’une force à nulle autre égale, celle que Rodin lui a prêté. Plus loin, nous rencontrons une autre œuvre de ce grand artiste, la Cariatide de la Porte d’Enfer, c’est une de ces humanités torturées, ramassées sur elles-mêmes, que le sculpteur se plaît à imaginer, sorte d’exacerbation de la force par laquelle se signale un talent débordant de force créatrice. Encore des noms connus : ceux de M. Albert Bartholomé, l’auteur de ce chef-d’œuvre : A nos morts, qui orne le cimetière du Père-Lachaise à Paris. L’artiste revient avec une prédilection marquée à l’inspiration qui le lui fit imaginer. Sa conception est mélancolique et gracieuse. Elle nous rappelle les morts aimés qu’il ne faut pas craindre et que la séparation nous a rendu plus chers. Elle s’attache à cette espérance que les êtres qu’une affection lie ici bas se retrouvent plus tard et que tout n’est pas fini lorsqu’est retombé sur un cadavre la lourde pierre d un sépulcre. Cela s’appelle l'Union dans l’au-delà, et cela nous montre deux époux, deux fiancés peut-être, unis après le trépas dans une même ferveur passionnée. Nous nous arrêtons encore devant une char- mante Tête de femme et devant le Faune ivre de M. Jean Injalbert, et c’est parce que le temps nous presse et que tant d’œuvres encore nous sollicitent, que nous passons un peu rapidement ‘devant la Pompéi, de M. Georges Loiseau Bailly, joli symbole de la cité détruite réalisé par une jeune femme pleurant auprès d’une colonne antique ; devant la Danseuse, de M. Jacques Perrin ; la Jeunesse, de M. Pierre Poisson, la Nymphe à la Source, de M. Henri Levasseur ; le Bain, de Jacques Loysel ; la Baigneuse, de CHARLES SAMUEL. — MODÈLE EN PLATRE POUR LE MONUMENT AUX VICTIMES DU NAVIRE ÉCOLE.