Danmarks Malerkunst
Billeder og Biografier samlede af Ch. A. Been
Forfatter: Ch. A. Been
År: 1903
Serie: 2. Del
Forlag: Det Nordiske Forlag
Sted: København
Sider: 255
UDK: 75(48)st.f.
Kapitlerne indledede af Emil Hannover
Søgning i bogen
Den bedste måde at søge i bogen er ved at downloade PDF'en og søge i den.
Derved får du fremhævet ordene visuelt direkte på billedet af siden.
Digitaliseret bog
Bogens tekst er maskinlæst, så der kan være en del fejl og mangler.
berg. Der myirede ingen Billeder i hans
Fantasi; men han kunde — i Begyndelsen
med Skælmeri, lidt senere snarere med Sar-
kasme, sluttelig rigtignok bedst med en grov
Chargering — fortælle, hvad han havde set,
med et sundt, raskt og skarpt Blik for Pointen
i det Passerede. Han blev Elev af Bonnat
og hjembragte fra Paris en øvet europæisk
Teknik og en glansfuld Kolorit. Medens
Glansen hurtigt gik af hans Farver, bevar-
ede han længe sit brillante Haandelag og
fristedes vel navnlig af det til ogsaa deri
at følge Marstrands Exempel, at han indlod
sig paa det historiske Monumentalmaleri.
To Gange efter hinanden sejrede han —
efter Forholdene sikkert med Rette — i Kon-
kurrencerne om en Udsmykning af Universi-
tetets Festsal, hvor hans Billeder, trods deres
Mangel paa Stil og anden Kunst, hævder
sig ved stor Naturlighed og Livfuldhed.
Baade Bache og Rosenstand stak dog alt-
for fast i deres danske Opdragelse som
Malere til helt at kunne emancipere sig fra
den. „Fortællere“ som de ogsaa var i Lig-
hed med den forudgaaende Slægt, og som
de vedblev at være lige saa meget som Mal-
ere, kom de til at betegne Juste-Milieuet
mellem det forbigangne og det kommende i
vor Kunst. Samme Stilling indtoges i en
Række Aar af Bloch. „Han er maaske den,
der kan blive Marstrands Efterfølger; han
er absolut den, der kan være Exempel for
de yngre,“ skrev Drachmann i 1871. Hel-
digvis gik dog dette besynderlige Ønske ikke
i Opfyldelse. Ingen kunde have været mindre
egnet end Ateliermaleren Bloch til at føre
Udviklingen af vor Kunst videre paa et Tids-
punkt, hvor den netop trængte til at slippes
ud af Ateliererne for at inddrikke Lys og
Luft i sine Farver. Et Par Landskabsmalere
har Æren af at have været de første til at
forsyne den i saa Henseende. Den radikal-
este for sin Tid var GOTFRED CHRIST-
ENSEN. Bag paa et Billed, han har malet
i 1876, staar der skrevet: „Malet med Spart-
el i Skoven ved Herlufsholm.“ Det er maa-
ske i og for sig knap værd at antegne, at
de Aar var ved at komme, hvor de frem-
skredneste lagde Vægt i aller bogstaveligste
Forstand paa Farven ved at paasætte den i
Lag med Kniven i Stedet for at paasætte
den i Strøg med Penslen. Methoden havde
ikke stort paa sig; den holdt sig heller ikke
længe; konsekventgennemførtvilde den ogsaa
have ført til en systematisk Udryddelse af
den Charme mere, som Penslens beaand-
ede Førelse kan give et Kunstværk. Men
Anvendelsen af Spartelen er karakteristisk
for et Moment i Kunsthistorien, — ogsaa i
den danske. Det vilde næppe været faldet
nogen ind at give Afkald for kortere eller
længere Tid paa det Redskab, Penslen, der
er bedre egnet end noget andet til dybt
personlig Meddelelse, hvis ikke Trangen her-
til havde været væsentlig ringere end for-
hen. Det hang sammen med, at Interessen
for den maleriske Gengivelse af Lysfænomen-
ets Indflydelse paa Farven var bleven en
fælles, halvt videnskabeligt objektiv Interesse,
hvori de fremskredne mødtes, og for hvilken
de alle ofrede mere eller mindre af det sub-
jektive Forhold til deres Æmner. De bragte
ikke dette Offer forgæves; de udviklede de
maleriske Muligheder for Kunsten. Men som
saa ofte ellers i Kunsten eller Livet tabtes
der paa den ene Led, hvad der vandtes paa
den anden. Der vandtes i Bredden; der
tabtes i Dybden. Derpaa er Gotfred Christ-
ensen et beskedent dansk Exempel. Han mal-
ede en Række yderst effektfulde, til Tider
pompøse Billeder, i hvilke Farven har en
Lyskraft, i hvilke Sommeren straaler med
en Solglans, der ikke før var set i dansk
Kunst, men i hvis fjerlette, fejende Dans med
Penslen hen over Tingene i Naturen — Land,
Vand og Vegetation — det ofte har været
umuligt at øjne andet end en stor Overflad-
iskhed i Forhold til det egentlige og blivende
ved Æmnet.
Væsentlig paa samme Maade: som en Mal-
er med langt mere historisk end personlig
Betydning maa ZACHO ses. Han gjorde i
1881 Epoke i vor Landskabskunst med „Den
første Sne“ og „Jysk Skovparti“, to store Bil-
leder (delvis malede med Spartelen), af hvilke
i hvert Fald det førstnævnte virkelig havde
baade solide og glimrende Egenskaber, der
kan forklare den Opsigt, det vakte. Men og-
saa denne Kunstners Forhold til Naturen var
mere et professionelt principmæssigt end et
menneskeligt temperamentsmæssigt. Endda
gik han tidligt over i Rækken blandt de
90